先日、コンテンポラリーのダンサーと一緒の舞台に立つ機会がありました。
根底の部分で繋がっているであろう、バレエとコンテンポラリー（現代舞踊）。
それでも表現の仕方は様々で、向っている方向も「似ている」と思う部分と「異なっている」と言う部分が多数混在していてとても刺激を受けました。
踊った演目がそれぞれ対照的な作品だったからこそ、余計にそう思ったのかもしれません。
互いに舞台袖からお互いの踊りを観ていたわけですが、終演後、
「バレエって素敵ですね。踊ってみたくなりました。」
「バレエってやっぱり良いなあ。」
と言葉をかけてもらったことが何よりも嬉しかったです。
何故なら、こちらの方こそ彼女達の踊りを観ながら、羨ましいと感じていたからでした。
今回私達が踊った作品には、たくさんの制限や制約と言うものがありました。
作品が長い歴史の中で守り続けてきたスタイルや雰囲気、ニュアンスを「理解し、継承し、再現しよう」と努力すること――それは途方もなく大変な作業でした。
それらが前提にあった上で、見出すべき自分らしさと自由。
窮屈だとか息苦しいとは思いませんでしたが、「とても大きな重圧を抱えながら挑んでいる」と言う意識は常にあったと思います。
そんな時に舞台袖から見えた、自分を解放するかのような踊り。
素直に、「良いなあ」と見惚れました。
自分の作品と比較してどう、と言うのではなく、純粋に「こう言う踊りや表現も素敵だな」と言う憧れでした。
ですから、相手も同じように感じていたと言うのは、大袈裟のようですが、ちょっとした奇跡のようにも思えたのです。
異なるジャンルに属する相手から受ける刺激は、そのまま自分自身や自分の属するものを見直す鏡のようでもあるのかもしれません。
