浮世絵の中で「蕎麦」は、様々な場面で描かれています。
江戸には二千数百軒の蕎麦屋があったといいいますが、町毎に一戸、
不繁昌の地でも、四、五町に一戸あったそうです。

歌川広重画「東海道五拾三次之内　保土ヶ谷　新町橋」や歌川豊国画
「江戸の海しほひの図」にもあるように、浮世絵には、蕎麦屋の看板の行燈に、
「二八そば」の文字が多く見られます。
ちなみに「二八そば」の看板のある浮世絵を描いた絵師を活躍した時代順に
並べると、歌川豊国、葛飾北斎、歌川広重、歌川国貞、歌川国芳、歌川国輝、
豊原国周、落合芳幾の順になりました。
（他にも、月岡芳年、渓斎英泉、歌川芳虎、尾形月耕の画の中にも、
蕎麦の屋台や風景を描いた画はあったが、看板は確認できませんでした）
それだけ日常に溶け込んだ食物だったということがよく分かりますね。

そもそも二八ってなんでしょう。
よくいう成分の比率だと思われがちですが、実はこの「二八」の解釈は、
値段説ともれているのです。
（詳しく説明すると長くなってしまいますので割愛しますが）

そんなことを考えながら、浮世絵を眺めてみるのも楽しいかもしれません。

【参考文献】
蕎麦と江戸文化―二八蕎麦の謎―1998笠井俊彌、雄山閣出版

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東洲斎写楽―生没年不詳の浮世絵師。
寛政6年（1794）5月から翌7年1月までの賞味10カ月を活動期として、
役者絵、相撲絵140点余を版行し、忽然と姿を消した謎の浮世絵師であります。

彼の噂はこれまで多くの説があり、「阿波候の能役者」とする『増補浮世絵類　考』
の記述を支持する説が言われていますが、もとは入墨の彫師だったのではないか
という仮説もあります。

「鼻の穴があるかないか、で写楽を見分けられる」と教えられたこともありました。
彼の描写は皮肉をおりこんだ独得なものです。
生没年も定かでない数奇な運命をたどった浮世絵師だったといいますが、
神秘的な生き様が現代においても注目されるというのは羨望の的でもありますね。

【参考文献】
浮世絵の歴史,1998,小林忠,美術出版社

江戸時代の女性には、奥ゆかしく恥じらうばかりといったイメージがありますが、
実際は開放的な女性の傾向が目立ったそうです。

湯上りの女性が肌を露わにしたまま爪を切っている様子を描いた鈴木春信の
「爪を切る女」などは、元禄から江戸後半の頃のそれをよく象徴しています。

遊女からはじまった腰巻（※１）のチラリズムが、一般女性の間にも広がった時期
なのですが、その流行は、その後さらにエスカレートしていくのです。
脛すねを見せるようになった後、つぎは股をいかに魅力的にみせるかということで
腿にまで白粉を塗って肌化粧をするようになったというのですから。

この股を見せるためにわざとつまずいて転んで見せるといった風潮もあった
と言いますから、当時の女性のお茶目な部分が垣間見れたような気がします。

※１．腰巻...腰から下の部分を包む肌着である。、人の目にふれさせる性質のものではない。

【参考文献】
日本おんな噺・1976・樋口清之・文化放送

浮世絵の中に、入墨姿の人物を見かけます。
ほとんどが男性が多いのですが、実は文政の頃、女性もしていたのです。
遊女や女博徒が内股に女郎グモや蟹の入墨をしていました。
そのクモや蟹が半分ぐらい局部に侵入しているという奇抜なものさえありました。
明治五年に太政官布達によって女性の入墨は禁止されてから、脱がないかぎり滅多に
見せる機会のない背中に女が入墨を彫るのは例外中の例外であり、
たいていは胸や内股でした。
（※イラストの入墨は女郎蜘蛛です）
これは、性的な不幸を避けようとする呪いとか、賭場で立膝をして相手のドギモを抜く
などの意味があったそうです。

江戸時代の罪びとは、女は免除されたのですが、刑罰として腕に横線の入墨を彫られました。
歌川豊国の「近世水滸伝」、豊原国周の「江戸の花勇み揃」などにも、
勇ましい男性の入墨姿があります。
彼等も魔除けとして彫っていたのだと思います。
信心深い時代が続いていたとも言えますね。

【参考文献】
日本おんな噺・1976・樋口清之・文化放送

　現代のように棋士という職業が確立していなかった江戸時代には、
家禄を支給されていた碁家と将棋家の当主たちやその子弟が、
年に一度江戸城で内で対局していました。
徳川家康が娯楽として碁や将棋を観戦していたことがあったために、
その先例にしたがって催されていた行事だったそうです。

　浮世絵にも生活の一風景として囲碁を嗜む人々の姿が多く見られ
碁盤と碁石がさりげなく描かれているものがあります。
　歌川豊国「若紫年中行事之内」、「光氏温泉遊奥ノ図」、歌川貞秀「土蜘蛛妖怪図」
歌川貞秀「源頼光を悩ませる土蜘蛛の妖怪」、楊洲周延「当今頗別品競」などを集め
見比べた所でいえば、どれもみな庶民の遊びというより、貴族の嗜みといった雰囲気です。　
庶民に伝わったのは、徳川幕府の崩壊後の時代ですが、江戸期全体を通じて、
碁や将棋の愛好者は棋力の向上に熱心であったことがよく分かります。

【参考文献】
碁打ち・将棋指しの江戸・1998・増川宏一・平凡社

　「火事と喧嘩は江戸の華」と俗にいわれていた江戸では、
江戸城ご天守が焼け落ち市中の三分の二を焼失した明暦の大火・
明和の大火・文化の大火を総称した江戸三大大火をはじめ、
大小合わせ100件近くの火事に見舞われていました。

　江戸の街並み図録を見ていると、店の前にある黒塗りの用水路を度々見かけます。
水道から引いた井戸の上に汲み桶を置く防水用水や町内の往来に水を溜めた桶を置く
水溜め桶、屋根の上に桶を置いて水を溜めておく天水桶などがあることからも、
江戸市民の防災意識の高さが伺えますね。

火事の多い理由としては、人口密度の高い町人地には木と紙が主体の長屋が密集し、
堀割で区切られた居住地で、火が出ても逃げ場は橋しかなく、災害をさらに大きく
したのが主な要因と言われていますが、地方から来た者は長屋住まいでの始末が十分
できず、それが出火の原因にもなったという説もあります。

　しかし「風が吹けば桶屋が儲かる」式に、火事が起これば復旧のための資材を扱う
商人や、職人の仕事の場が増えることになり、江戸の火事は人々の生活を活性化して
いた役割もあったのです。
放火も多かったと言われますが、
豊原国周の「江戸八景ノ内　根岸の火事　あけぼの源太」に見る笑み
についても気になるところです。

【参考引用文献】
『熙代勝覧』の日本橋、2006、小澤弘・小林忠、小学館
火事と喧嘩は江戸の華、1994、千代田区立四番町歴史民俗資料館、千代田区教育委員会

　今回描いた作品は、着物の絵柄に注目して下さい。
着物の袖に大きな鯉を描いたのが特徴なのですが、
とても好みなので私のHPにも掲載している作品があります。
ただ実際のところ、浮世絵にてこのような柄の着物を着ている女性を
見かけたことはありませんでした。

しかしつい先日、奥村政信「結文」（太田記念美術館開館所蔵）にてそれを
確認することができました。

　奥村政信（1686～1764）は、菱川師宣や鳥居清信の画風を学び、さらに独自の
画風を築いた浮世絵師です。
代表作の一つに「芝居狂言舞台顔見世大浮世絵」は、西洋の遠近法を応用して
歌舞伎小屋の内部を描いたものがあります。
他にも、芝居舞台と観客と観客席、そして小屋前の通りなどを臨場感たっぷりに描いた
肉筆画による「中村勘三郎座芝居図」も知られています。

　「結文」にある鯉の柄で誂えた着物の女性は、彼にとって特別な女性だった
のではないだろうか、とつい考えてしまいました。

【参考引用文献】
「浮世絵の歴史」1998小林忠（監修）美術出版社

※早稲田大学坪内博士記念演劇博物館・歌舞伎浮世絵画廊所蔵の
　歌川豊国「五節句の内　菊月」の女性の着物にも鯉の柄がありました。